股市配资官方网站首页曾舜晞：在一次次“描皮画骨”中，找到属于自己的演员之路｜有艺思

封面新闻记者刘可欣图据受访者

目前，《月鳞绮纪》正在热播，剧中，青年演员曾舜晞饰演的“武拾光”有着三重身份。这意味着，他要在一个角色中，完成从“画皮画骨到画心的状态”的表演。4月12日，曾舜晞接受封面新闻独家专访时坦言，正是人物身上的这种复杂和成长，吸引他决定出演这个“一生都在‘画皮’里活着”、最终完成从“‘小我’到‘大我’”的成长之路的角色。

在成为演员的11年里，曾舜晞也完成了对多个角色的诠释。《倚天屠龙记》中的“张无忌”，《莲花楼》里的“方多病”，《孤舟》中的“顾易中”，《终极笔记》中的“吴邪”，《绝命法官》中的“韩烈”……他也在一次次“描皮画骨”的过程中，找到属于自己的演员之路。

曾舜晞

画“心”，是认清自我的过程

《月鳞绮纪》的故事，借鉴了志怪小说《聊斋志异》中《画皮》这一故事，以“画皮画骨难画心”为核心命题。曾舜晞饰演的“武拾光”作为主角之一，自然也是诠释这一主题的重要载体。

初登场时，他是法力高强的捉妖法师。但随着剧情的推进，这层“皮相”被逐渐剥开，关于“武拾光”的身份，还有更多的纠葛：他从背负着灭族血仇的蛟族遗孤，到得知自己是身肩镇守三界命运的唯一真龙。但无论是皮相还是骨相，曾舜晞都认为不能代表完整的“武拾光”。“‘难画心’这三个字，体现在他一路上对自我的不断探索中。”从“屠龙者”变成“真龙”，对雾妄言（陈都灵饰）的态度从对立到相爱，不断透过身边人的伪装去探寻他们的真心，在这个过程中，“武拾光”也逐渐看清了自己想要什么、想做什么，“是一个不断认清他人和自己的真心的过程”。

《月鳞绮纪》剧照

“拾光不是一个扁平的角色，他有非常完整的人物弧光，也有非常复杂的内心世界。”这也是角色打动曾舜晞的核心原因。在他看来，“武拾光”前半生活在仇恨中，以复仇为人生唯一要义；后经历身份的颠覆、真相的揭开、情感的羁绊，选择接受宿命，守护三界苍生。这种从“小我”到“大我”的成长，以及角色身上那种“极致的悲剧感和宿命感”，都让他特别有出演的欲望。“和我之前饰演过的角色相比，拾光更内敛、更隐忍，情绪都藏在水面之下，有大量的内心戏，也有非常大的身份跨度。”

《月鳞绮纪》剧照

画“睛” ，眼神传递非常重要

在拍摄的过程中，曾舜晞通过自己的社媒账号分享了一句话：“画皮画骨难画睛”，这也是他演绎“武拾光”的感受。“比起外放的情绪，他所有的波澜都在心里，他的故事大都藏在眼睛里，剧中大家也能看到有很多聚焦眼神的镜头。”曾舜晞说。从出场前期眼中“有距离感的冷意”和反映内心底色的温柔，到身份觉醒后眼中的“宿命感和担当”，这些层次都不能仅依靠妆容和造型来完成，“眼神的传递也是非常重要的组成部分”。

截至采访当日，《月鳞绮纪》的播出进度已经过半，曾舜晞最期待播出的一场戏，已经与观众见面：第15集中，“武拾光”得知蛟族被灭真相。而从这里开始，“武拾光”将陆续颠覆对自我的认知。曾舜晞认为，从这种震惊、迷茫，到信仰崩溃再重建的过程，“是武拾光这个人物的弧光落点”，他希望“观众能看到这个角色最完整、最鲜活的灵魂”。

在采访中，曾舜晞一直称“武拾光”为“拾光”，好像那是一位与他共行的好友，事实上也确实如此。“与其说适应，不如说我和武拾光一起融入了《月鳞绮纪》。”曾舜晞表示，《月鳞绮纪》的镜头语言让“武拾光”每个阶段的心理活动都有了具象的载体，“在这个过程中，我也找到了和角色同频的节奏。”

新歌《炎炎夏日》花絮照片

成为演员，是一直在路上的状态

从拍摄到《月鳞绮纪》播出，已经过去了一年有余。回头看这段经历，曾舜晞坦言：“很珍贵，有成长也有遗憾。如今看来，有些地方可以展现得更加细腻一些。”但这并不妨碍他将其内化为经验，继续打磨自己的演技。

成为演员的11年里，曾舜晞遇见了“方多病”“沈诺”“顾易中”等一众角色，他倍感幸运。当被问到“哪个节点让你觉得自己‘真正成为演员了’”时，曾舜晞的回答没有指向某个高光时刻。“直到现在我也是还在学习的状态。”如果非要说个很难忘的节点，与张无忌“死磕”的那几个月，让他意识到，“角色的共鸣以及心里的成就感，是什么东西都代替不了的。”

这也让他更加坚定地走要把这条演员之路走下去。多年来，来自前辈和剧组的耐心指点，以及在不同角色上的积累，都成为曾舜晞的珍贵经验。“成为演员其实不是某一个瞬间，而是一直在路上的一种状态。”他对封面新闻记者说。

曾舜晞

对话：

“将贮藏情绪的井拓宽、挖深，去承载角色的情绪”

封面新闻：《月鳞绮纪》是你与陈都灵的第四次合作。在拍摄过程中有没有“默契大爆发”的时刻？

曾舜晞：当然有，现场会有些即兴的细节反应，我们彼此都能精准接住。这种不用刻意磨合的默契，是我们一次次磨合、互相成就出来的，也是每一次拍摄里特别珍贵的收获。

封面新闻：在选择剧本上的标准或参考点是什么？

曾舜晞：有的时候我想在固定的时间跳脱出现在的状态，去体验更多的可能性，因为我不仅仅是在找角色的特质，也在寻找角色与我的共鸣。选择剧本的参考点依旧是希望角色本身和故事整体能够打动我。演员是承载角色灵魂的载体，我永远会期待能够将他们的故事呈现在大家眼前。

封面新闻：演员需要持续输出情绪。工作强度大的时候靠什么给自己“充电”？

曾舜晞：作为演员需要去感知情绪，观察细节，输出内容，基本已经融入了我的日常。持续输出的情绪是表达的出口，我给自己充电的方式，就是将贮藏情绪的这口井做到拓宽挖深，让我有足够的空间去承载，也不会被情绪淹没的程度。最近的一年也在音乐方面有很多的尝试，希望能够继续将自己的表达欲和情绪，通过不同的方式传递给大家。